Spot publicitario navideño

En esta nueva entrada continuaremos hablando sobre la Navidad y los estereotipos de que se dan en los spots publicitarios en esta época del año.

La marca Anna de Codorniu realiza este spot de aproximadamente un minuto en la campaña actual de navidad para promocionar su producto estrella el cava brut a través de televisión y su página web, sin embargo para poder ver su spot entero debemos visualizarlo en su página web.

http://www.annadecodorniu.es/navidad2012/

“Ella me dijo que si quieres destacar en algo tienes que hacerlo desde el corazón. Aun que estés lejos de casa solo hay un amigo, ser tu mismo. Ella siempre elige lo mejor, y hoy se lo merece. Porque finalmente ha llegado el día, su momento único. Tan único como ella” es el texto que la compañía utiliza para enganchar al público.

El objetivo del anuncio por supuesto es aumentar el número de ventas de su producto en navidad, sin embargo intentan darle un mayor significado para potenciar la llamada de atención del anuncio, exponiendo el esfuerzo como un ingrediente hacia la meta de nuestros sueños y entre tanto se pueden asociar varios de los típicos estereotipos de la navidad, la lejanía con respeto a tu hogar, las luces y los dorados, y por supuesto la seducción.

Los movimientos de cámara que se realizan son en “travelling”, a través del sujeto principal (Anna) nos cuentan su historia e indirectamente nos llevan a la historia del cava, como este producto es por supuesto (según el publicista) el ideal para festejar los momentos únicos. Los movimientos se realizan a través de planos americanos y medios sobre todo con algún plano entero y plano detalle en el que podemos estacar aquellos planos en los que se centra la imagen en el cava, además el tipo de ángulo es en pautas mayores picado de manera que buscan la sensibilización del espectador.

Sin llegar a ser el típico anuncio lleno de rojos y verdes, con paisajes nevados y el frio invierno, etc. si se atisban en él algunos de los estereotipos navideños que como ya hemos nombrado con anterioridad suelen ser, los colores- rojos, verdes, dorados-, el tiempo- frío y  nieve- , la felicidad- niños que no se pelean por los juguetes, familias unidas que no discuten…-, la seducción – juegos sensuales, insinuaciones, ropas elegantes…-  y los juguetes- distinción de los juguetes de niños y niñas por sus colores y/o el tipo de juguete-.

Publicidad estática en navidad

Nos estamos acercando a la navidad así que nuestro nuevo tema será esta época del año tan buena para unos y tan odiada por otros.

La navidad es una invención de la religión que los comerciales han sabido utilizar como una época exquisita de compras y consumismo. Considero importante educar en la escuela contra el materialismo y para ello enseñaremos a nuestros alumnos a analizar la publicidad navideña, en este caso las imágenes estáticas de vallas publicitarias, revistas, periódicos... de forma que lleguen a identificar los adornos de los distintos productos, esos que hacen que un producto normal se convierta en el idóneo para mejorar esta época del año y hacernos más felices.

Sin duda los colores que identifican la navidad son los rojos, verdes y dorados. Pues bien en la fotografía anterior podemos observar como el color rojo y sin duda un amarillo-dorado junto con la forma que representa este producto - el típico árbol de navidad- nos identifica a éste como el de estas navidades. Esta es una imagen simple con un mensaje directo, consuman patatas en MacDonals. A pesar de no ser simétrica del todo si lo es en parte lo que facilita su lectura sin llegar a ser una imagen aburrida. Su reticencia y neutralidad provoca una respuesta máxima ante elementos mínimos destacando el que está en primer plano sobre un fondo uniforme.


Además de los colores y los productos típicos como guirnaldas, árboles, luces... existen otros estereotipos de la navidad como en las familias (felices que se reúnen por navidad), el tiempo (frío y paisajes preciosos cubiertos de nieve), felicidad de los niños (les encantan sus regalos y nunca se pelean), seducción (gente engalanada,  joyería, perfumes...) y como no la distinción del sexo del receptor de un juguete por su color.

Una vez mostremos varios anuncios y los comparemos con otros del mismo producto de distinta época del año, los niños tendrán más facilidades para distinguir los distintos estereotipos asociados a la navidad y podrán a continuación buscar más ejemplos ellos mimos, así como reflexionar sobre sus navidades y que podrían cambiar de ellas para que fueran un poco menos materialistas.

Metanarrativa

En esta nueva entrada vamos hablar de la metanarrativas. Si nos guiamos por el significado etimológico de la palabra  esta está compuesta por el prefijo “meta-” que significa “más allá” y por la palabra “narrativa”, relato o historia, por lo tanto su etimológicamente hace referencia a las historias que van más allá… Pues bien las metanarrativas visuales son relatos emitidos por el poder (estados, grande empresas, religiones…) en forma de imágenes.

En esta imagen metanarrativa de Barbie y Ken, productos de la empresa Barbie,  se desprende el mensaje de la supremacía de la raza blanca y los altos cánones de belleza como medio para llegar al éxito.

En el libro de Pilar Medina “Esto no son las torres gemelas: cómo aprender a leerla la televisión y otras imágenes” hablan sobre el método “melir” el cual vamos utilizar con , nuestro alumnado para la lectura de imágenes, analizando estas y su significado de manera que al final del proceso puedan reflexionar sobre los mensajes de las imágenes y decidir si les conviene interiorizarlo u no.

Este método consta de cinco fases, clasificar las imágenes según su función (informativa, entretenimiento/comercial o artística). En nuestro caso es comercial.

El segundo paso, consta a su vez de cinco preguntas sobre el canal, el soporte, el procedimiento de construcción, la accesibilidad y frecuencia, y la autoría. El canal por el cual hemos accedido a esta imagen es internet, con lo cual se sustenta sobre un soporte digital, además el procedimiento de construcción se puede observar que es un montaje de la empresa Barbie- autoría-, y de fácil accesibilidad y frecuencia en este y otros canales.

El tercer paso es identificar si es metanarrativa o micronarrativa, identificar estereotipos, si es de mofa o exaltación, e identificar el mensaje latente y de manifiesto. Esta imagen es una metanarrativa ya que es emitida por una gran empresa de gran influencia sobre todo en los más pequeños, se desprenden los estereotipos de cánones de belleza (altura, delgadez en la mujer/músculos en los hombres, ojos claros, piernas largas…), es una imagen de exaltación en la que se puede identificar el mensaje de manifiesto de comercialización de los productos Barbie y latente sobre los cuales hemos nombrado con anterioridad sobre la superioridad de la raza blanca.

El penúltimo caso será identificar el terror, tipo de terror, actividad consumista que desarrolla y las consecuencias sociales. Sin lugar a duda esta imagen desarrolla terror al cuerpo y actividades consumistas no solo sobre este producto sino también de ropas y accesorios a través de su mensaje latente. Como consecuencia la sociedad sobre todo los más pequeños idealizaran esos cuerpos y su majestuosidad con el hecho de alcanzar el éxito en todos los aspectos de su vida.

Y por último ya solo queda que los niños reflexionen sobre aquellos que han interpretado de la fotografía.

Terrorismo visual.

El terrorismo visual, consiste en plasmar en imágenes los miedos de la sociedad, luchando contra los terrores del cuerpo, de clase, culturales, políticos o incluso religiosos. Estas imágenes chocan con aquellas que nos solemos encontrar, con deseos de la gente hacia esas cosas que no tenemos, haciéndonos vivir en una continua lucha por conseguirlas.

En la imagen podemos apreciar una chica extremadamente delgada a la cual se le notan absolutamente todos los huesos. Una chica en el centro de la imagen sentada en una silla ante una ventana con cortinas rojas y su ropa también roja, provoca al espectador, de manera que la imagen nos atrae todavía más, la claridad de luz que hay en el centro del retrato busca destacar el punto importante, los huesos sobresalientes del cuerpo de la mujer.

 En el retrato se nos intenta mostrar que la delgadez no es bonita, que esa obsesión de la sociedad por estar delgados solo no es buena para nosotros de forma saludable sino que tampoco es bonito estéticamente.

Este es un buen tema para tratar en la escuela ya que la sociedad ha hecho que estos temas empiecen a preocupar a los niños desde bien pequeños. Podemos trabajar estos temas a través del análisis de fotografías. Les mostraremos varias imágenes sobre distintos terrores y haremos que nuestros alumnos nos hablen sobre que ven, que piensas sobre las imágenes, realizando debates de forma que los niños se reeduquen entre ellos y juntos construyan ideas correctas.

Las micronarrativas

Las micronarrativas son expresiones de la sociedad contra la cultura establecida, donde se procura dar una imagen opuesta a la convencional, tratando de alertar de este modo a toda la población de lo que las instituciones y grandes mandatarios hacen con nuestras vida.

La educación que se da en la escuela no debe consistir en enseñar a nuestro alumnado a asentir a todo lo que la sociedad le impone, sino a ser crítico y valorar lo que les rodea.

En la imagen anterior observamos dos críticas expuestas de forma muy clara, por una parte las agresiones policiales que se han estado dando en los últimos meses en  todas las ciudades de España en las huelgas y a las revueltas, y por otro lado la crítica a la censura de información, de manera que únicamente se nos informa de lo que las instituciones quieren que estemos enterados. He aquí la contraposición con la real faceta de la policía, la cual debería ser buscar nuestra seguridad y protección, y no como en la imagen un ataque a la libertad de expresión.

Es una llamada de atención ante los últimos acontecimientos provocados por las instituciones, es una provocación a la sociedad en busca de un estímulo reaccionario.

Esta imagen es simple, va directa al espectador, un pequeño dibujo centrado con una frase sobre el, que capta gran parte de la atención, de manera que complemente el significado de la caricaturización.

En la escuela podemos trabajar con las micronarraciones a través de la búsqueda de más ejemplos y de la composición de imagen a través de las diversas técnicas que los niños queiran utilizar, dibujos, collages, fotografías… una vez se les haya explicado y lleguen a comprender qué y cuáles son sus objetivos.

La influencia de los mensajes subliminales.

Los mensajes subliminales trabajan con procesos mentales de manera que la información queda retenida sin siquiera conocerla.

Se ha demostrado científicamente que aunque las personas no nos percatemos de la existencia de mensajes subliminales, estos afectan de todos modos a nuestra mente y cerebro. Y la actividad de nuestro cerebro se verá modificada en nuestro subconsciente, ya que este acepta como verdadero todo lo que le es repetido constantemente.

Existe un dicho que dice “se es lo que se come”, y se come por todos los sentidos, por lo tanto estamos tragando información que ni olemos, gustamos… sencillamente tragamos y nos transforma en lo que somos.

Donde menos nos lo esperemos habrá un mensaje subliminal, ejemplo son los anuncios, las películas infantiles y de adultos, canciones… Aquí tenemos una imagen común a toda la población mundial, la pagina principal de inicio de la red social Facebook.

Sería satisfactorio utilizarlos en beneficio de la población, por ejemplo con mensajes que poseyeran palabras y/o frases que incentivaran a la realización de actividades positivas y con mensajes de población, pero ya que no es así en este blog podréis leer una forma de trabajar en el aula para construir una conciencia previsora.

La imagen anterior está captada de una de las películas de la saga Piratas del Caribe, es un primer plano de la cara de Jack Sparrow este lleva un pañuelo en la cabeza que tiene la etiqueta por fuera y se puede leer con facilidad la marca deportiva “Adidas”. Esto no es una mera coincidencia pues en una película cada escena es repetida una gran cantidad de veces y revisada para que no se les escape ningún detalle, sin embargo el hecho de que la etiqueta estuviera por fuera fue intencionado con la clara intención de promocionar la marca.

La saga piratas del Caribe ha sido vista y sigue siendo vista por millones de espectadores infantiles y adolescentes, y como hemos dicho con anterioridad este tipo de mensajes son muy comunes por lo que sería positivo trabajarlo en el aula de manera que la información sobre los tipos de mensaje que se pueden encontrar les construya una conciencia sobre estos e intenten construir una pequeña muralla de prevención.

Primero de todo debemos explicarles en qué consisten, algunos tipos con los que se pueden encontrar, ponerles ejemplos y a continuación realizar alguna actividad sobre ellos.

Podemos indicar a nuestros alumnos que vean una película o una serie de televisión e intenten identificar algunos de los mensajes subliminales, a modo de deberes o de actividad en el aula para posteriormente exponer los mensajes de los que se han percatado y debatir sobre ellos, si antes se habían percatado de estos, si creen que realmente tenga un efecto en nuestras mentes y nuestras decisiones.

Spot: Gadis, Vivamos como galegos en New York

Marca: Gadis

Producto: Alimentación. (Todo tipo de productos que se comercializan en un supermercado).

Logotipo

Duranción del spot: 2min.

Canal: Televisión.

Alrededor de unos cuarenta planos son los que se pueden ver; de tipo general, americano y detalle en mayor parte.

Todos los spots de la marca Gadis están basados en la vida cotidiana de los gallegos o bien tratan las fiestas típicas, productos de la comunidad… el que estamos analizando está rodado en la Gran Manzana de Nueva York, otro de ellos está rodado alrededor del mundo, sin embargo y como es natural la gran mayoría fueron rodados en la Comunidad Autónoma gallega.

La música es una fusión entre el “Himno de la Alegría” y gaitas gallegas. Por momentos también se puede escuchar sonido ambiente de las calles de New York por debajo de los diálogos del actor protagonista, el cual dice “Cuando llegue con la gaita a Nueva York, aluciné. ¡Qué lugar! ¡Qué poderío! ¡Me acomplejó! Recuerdas las cosas como cuando jugabas de pequeño, de chiripa. Todo te parecía grande, hasta ver esto. Llegas a pensar que comer bocatas de pollo con queso no tiene el glamur de un sándwich. Y que las sabelas  eran menos guapas que las Elisabeth. Poco a poco fui entrando en razón. Y un día me llegó esto. Y me sentí orgulloso de hacer sushi con filloas de postre.  Y pensé en poner un hórreo en Walt Street y durante una semana todas las hamburguesas iban con queso de tetillas. Y en las cajas de pizzas metíamos empanadas. Y convencimos al concejo de nueva york, magosto, pulpada, churrascada en Central Park, y las pulperas hicieron temblar a los de los perritos. Y dejamos claro que con bacalao y pulpada se puede cambiar el mundo. Y apareció el supergaitero. Y fiesta rachada en Manhatan. Démonos cuenta de lo bien que vivimos, valoremos nuestra forma de vida. ¡VIVAMO COMO GALLEGOS!”. El anuncio no tiene texto escrito a no ser en algunas de sus versiones para fuera de la comunidad en los cuales se incluye en el inferior una traducción.

El objetivo del anuncio es claro, promocionar Galicia, su gente, su materia prima… es decir, el objetivo de este spot es hacer revivir el amor a la patria, crear un sentimiento de protección a nuestra gente (gallegos), a nuestra naturaleza, nuestro contorno… y para ello que mejor que comprar en un supermercado Gallego, con productos gallegos y donde trabajan principalmente lugareños.  El estereotipo que encontramos en el anuncio, es ese que dice que Nueva York , o en general EEUU, es mejor que nuestro lugar de origen, una ciudad grande, donde hay de todo… pero este anuncio al contrario de promocionar esto lo compara y hace ver que eso para nada es así.

Las imágenes en las que se ven distintos productos gallegos, elementos típicos, etc se funde con el sonido de las gaitas, también características de dicha comunidad hacia un fin común, que como ya he dicho con anterioridad  es alzar la cultura gallega. Desde luego está destinado a la población gallega, principalmente a aquellos encargados de hacer las compras de sus casas, por lo que quedan excluidos los pequeños de la casa ya que posiblemente no lleguen a comprender el significado del anuncio, pues su maduración no es la suficiente para empatizar con el contenido de este.  Sin embargo el último spot de esta marca va directamente dirigido a los niñ@s.

Spot: Levi´s, Go Forth

Marca: Levis

Producto: pantalones de mujer y hombre.

Logotipo

Duración del spot: 1minuto

Canal: televisión

Consta de unos cuarenta planos, entre planos generales, planos completos, planos medios, primeros planos y planos detalle. La mayoría de los planos son panóramicos con algún travelling. Fue rodado en Berlín, Alemania.

El slogan de este anuncio es “Todos podemos crear un mundo a nuestro fusto y semejanza. Y ha llegado nuestro momento. Go Forth!”. El contenido de da de la mano con el slogan, ya que se se basa en sencillas situaciones cotidianas, enfrentamientos, tranquilidad, ocio, placer…

El spot empieza y termina con sonido ambiente, en imágenes se aprecian el mar y el sonido es de olas y aire. La banda sonora es Anjos de Julianna Barwick la cual va acompañada de una voz en off, tranquila y serena,  que recita un poema “The Laughing Heart” de Charles Bukowsky que dice así, “Tú vida es tu vida. No dejes que sea golpeada contra la húmeda sumisión. Mantenla alerta. Hay salidas. Hay una luz en algún lugar. Puede que no sea mucha luz  pero vence a la oscuridad. Mantenla alerta. Los dioses te ofrecerán oportunidades. Conócelas, tómalas. No puedes vencer a la muerte. Pero puedes vencer a la muerte en vida, a veces. Y cuanto más a menudo aprenda s a hacerlo, mas luz habrá. Tu vida es tu vida. Conocerla mientras. Tú eres maravilloso. Los dioses  esperan deleitarse en ti.”

Este spot en su versión original no tiene texto escrito - si, en los anuncios estáticos-, tampoco en la versión latina para el cual está versionada; sin embargo para España se muestra el anuncio en su idioma original y una traducción al castellano en la parte inferior de la pantalla.

El objetivo del anuncio es a simple vista despertar a las personas, incitarles a que luchen por sus sueños, a que no doblegarnos ante los que tienen el poder y coger el mando de nuestras vidas, sin embargo ilícitamente te están vendiendo jeans, pues realmente es un anuncio publicitario de pantalones, de ahí que en muchas de las situaciones se enfoque en primer plano a las extremidades inferiores, buscando centrar nuestra atención en estos. Por supuesto este como casi todos los anuncios publicitarios de ropa, este spot va asociado a estereotipos de cánones de belleza, el hombre y la mujer con un cuerpo perfectos que son totalmente felices y tienen una extraordinaria energía para hacer su día a día.

Se dirige a un público joven, a la sociedad indignada que está cada día más latente en todo el mundo.

Como dato anecdótico decir que el anuncio fue retirado por decisión de la compañía en Reino Unido por las revueltas de Londres, ya que se muestran imágenes de protestas y disturbios. Además es la primera campaña que Levi´s realiza a nivel mundial, pues ciertamente está dirigida a los indignados de todas las partes del mundo.

 Para finalizar una canción que al igual que el spot va dirigido a toda la población que se de por aludida.

Publicidad estática: Galicia, gárdasme o segredo?

Marca: Galicia, Gárdasme o segredo?

Producto: Comunidad Autónoma Gallega.

Logotipo

Medio: valla publicitaria.

El slogan del anuncio “Confesoo, quero abandonarte” o en castellano, “Lo confieso, quiero abandonarte”; ya nos adentra en el objetivo de la marca, el cual es sin duda dar una visión de Galicia de lugar donde abandonar el estrés y la vida cotidiana para adentrarse en un mundo de paz y tranquilidad, donde ir de vacaciones sea una experiencia totalmente encantadora y relajante. El periódico digital gallego vigoalminuto.com confirma mis creencias, diciendo que dicha marca se basa en "la transmisión de valores emocionales y bajo una estética cuidada y de calidad que representa a Galicia como un sueño, un destino con personalidad propia en el que los aspectos más emocionales conectan con realidades concretas y destacando elementos que nos diferencian en un espacio escenográfico de gran impacto visual." De esta forma el texto no viene a ser otro que, “Quiero que nadie interrumpa tu encuentro con el agua, el paisaje y los lugares únicos como las Termas Naturales de Outariz en Balnearios centenarios como Mondariz o La Toja. Pero, eso sí, tienes que guardarme el secreto.” Esta marca tiene varios carteles promocionales e incluso spots, de ahí que sean numerosos los textos que utilizan y todo ellos evocadores de emociones y sentimientos envueltos en aires de fantasía y misterio.

Otro ejemplo de texto de esta línea de anuncios:

“Confesoo, fun eu quen te deixou completamente so, fun eu quen trouxo a chuvia, rinme de ti e contigo, fíxente camiñar ata o fin do mundo, obrigueite a ver, sentir, descubrir, ata caer rendida, fun eu quen fixo que te perdeses cando necesitabas encontrarte e si, fun eu quen o final te fixo chorar, e agora que xa sabes quen son, Gárdasme o segredo?

La traducción literal al castellano sería, “Lo confieso, fui yo quien te dejó completamente sola, fui yo quien trajo la lluvia, me reí de ti y contigo, te hice caminar hasta el fin del mundo, te obligue a ver, sentir, descubrir, hasta caer rendida, fui yo quien hizo que perdieses cuando necesitabas encontrarte y si, fui yo quien al final te hizo llorar, y ahora que ya sabes quién soy, ¿me guardas el secreto?

La fotografía a analizar es la que encabeza nuestro blog, está compuesta por varios planos, de fondo apreciamos la naturaleza ourensana acercándonos en un segundo plano a las Termas de Outarizar para finalmente destacar en un primer plano la cara de una mujer en plena armonía con el lugar del cual está disfrutando. En el mismo plano observamos los cuatro elementos principales: el logotipo de la marca, el slogan y el texto, y por supuesto la mujer retratada,  todos en conjunto dan el significado real de la marca.

 La imagen consta de varios puntos que luchan por atraer la atención  y que son cercanos entre sí de forma que su atracción es mayor, consiguen así este fin y el de armonizar. Como llevamos diciendo a lo largo de todo el análisis la visión que se quiere dar es de un lugar tranquilo por lo que esta imagen poco saturada, pasiva y equilibrada - a pesar de que sus puntos fuertes están hacia el lado derecho se compensa con el logotipo a la derecha y el fondo de la fotografía- se ajusta perfectamente a dicha pretensión y el rojo de los labios le da un pequeño toque provocador e interesante a lo que ayuda su asimetría. La fotografía llama la atención y pretende ser directa y efectiva, siendo reticente – utiliza los elementos mínimos- y neutral.

En cuanto a los estereotipos considero que no tiene; posiblemente sea debido al tipo de publicidad que se hace, ya que no da lugar a utilizarlos de manera que provoque y llame la atención del consumidor. Cierto es que utiliza la comparación entre una mujer y la tierra de Galicia como recurso con el cual se pretende invocar a una mujer definida como hospitalaria, romántica, amable pero misteriosa y en ocasiones dura – comparando la fortaleza de las mujeres con el peligro de la mar y la lluvia-, pero estos parámetros no responden a los estereotipos establecidos sobre la mujer.

Por último decir que el texto como en la mayor parte de los anuncios se encuentra en mayor proporción, ya que como se suele decir "una imagen vale más que mil palabras", y desde luego en el corto tiempo que una persona se pare a observar un anuncio quizás no tenga el tiempo suficiente para leer el texto publicitario sin embargo si para quedarse con la imagen.

Chove en Santiago, na noite escura; 

herbas de prata e sono, cobren a valeira lúa, 

cobren a valeira lúa...

Publicidad estática de Abercrombie & Fitch.

Marca: Abercrombie & Fitch.

Producto: ropa masculina.

 Logotipo

En la primera fotografía, la cual está realizada en un primer plano podemos apreciar como elemento principal un torso semidesnudo en primera instancia. Como podemos observar solo existe un único elemento, por lo tanto es neutral, singular y simple, ya que evita una lucha por llamar la atención del consumidor y se centra en un solo tema yendo directo a este. Juega con las luces y las sombras para dar profundidad y con el equilibrio asimétrico para conseguir un acento interesante. También debemos tener en cuenta la poca saturación de la fotografía en un intento de ser a la vez que atractiva, sutil.

La Abercrombie & Fitch se caracteriza por no hacer apenas publicidad, de este modo apreciamos en esta campaña que ni si quiera tiene un eslogan que defina lo que objetivo la marca. Esta compañía se caracteriza por vender utilizando a sus trabajadores como símbolos publicitarios, así pues un hombre con el torso al descubierto, en vaqueros y sandalias será asociado a esta cadena americana de ropa.  

La intención de esta marca es vender una imagen, la imagen de chico o chica atractiva y sencilla hasta la muerta, que está divina hasta con unos vaqueros y un polo, por eso se dirige a un público juvenil quienes están convirtiendo a las tiendas de Abercrombie & Fitch en una parada obligatoria en la ruta turística por el país de visita donde se esperan largas colas para ver a los famosos chic@s Abercrombie.  A la vez que mantiene los estereotipos de belleza para publicitarse, rompe eso sí con estereotipos de género, ya que con mayor frecuencia son las mujeres objeto de reclamo, al contrario de lo que nos encontramos con esta entidad.

Esta dinámica de publicidad que utilizan nos lleva a que en proporción la marca de la compañía esté en un tamaño muy reducido en comparación con la imagen a destacar, aun que bien es cierto está colocado de forma estratégica en el inferior izquierdo, donde el ojo favorece el campo visual.

Para finalizar un poco de música, el lipdub de los hombres Abercrombie.

Los estereotipos de la mujer en el videojuego.

 Las representaciones del género femenino en los videojuegos contribuyen a desarrollar prejuicios, roles y estereotipos que no reflejan la realidad de las mujeres. Estas suelen estar representadas como sujetos pasivo o bien como sujeto activo centro de la acción.

Según un estudio realizado en 2008 más del 70% de los videojuegos está protagonizados por varones. Además estos suelen divulgar valores tradicionales de masculinidad, la violencia y el belicismo, la competitividad, exaltación de la fuerza. Por otro lado tenemos la masculinación de personajes femeninos, no solo eso sino que las mujeres además de aparecer en menor proporción, suelen estar relegadas a actitudes pasivas y sometidas, a modo de "princesitas desvalidadas" o "la rubia tonta y torpe!, o bien como objeto de deseo, caracterizado por mujeres y profesiones históricamente feminizadas.

En lineas generales se aprecian dos tipos de mujeres, una protectora y sumisa a los hombres, se retrata con belleza y colores claro; y la mujer mala que se atreve a vivir sin obedecer las peticiones del sexo contrario y rompe con lo establecido, caracterizada con sensualidad y belleza, estas suelen ser vampiresa, poderosa económica y políticamente o espías.

Existe un tercer modelo de mujer estereotipada, el modelo barbie.

Resident Evil llamado en Japón Bioharad es un videojuego del género survival horror, desarrollado por Capcom.

La historia comienza el 29 de septiembre de 1998, dos meses después de los acontecimientos de la mansión Spencer en el Resindent Evil original. Los zombies han invadido todo Raccon City, pues el T-Virus ha sido liberado en el sistema de alcantarillado y transportado por las ratas, que lo propagan a toda la población humana. León, un policía novato, y Claire, una estudiante universitaria que busca a su hermano, luchan a su manera a través de las hordas de zombies para escapar de la ciudad con vida. Pero hay una criatura mucho más poderosa que un zombie normal acechando en las sombras, denominado Mr. X, un BOW (Biological Organic Weapon) de la Corporación Umbrella lanzada desde un helicóptero hacia la jefatura de policía con el objetivo de sacar una maestra de el G-Virus desarrollado por el doctor William Birkin. La historia se puede desarrollar de 4 maneras distintas al entrelazarse.

Personajes femeninos:

Claire Redfield: es una mujer despreocupada, atrevida, expresiva y moderna. Tiene confianza en sí misma y es extrovertida.
Claire responde al estereotipo sádico, mujer virilizada que sin embargo tiene atributos femeninos exagerados.

Ada Wong: espía mandada por la agencia que se había infiltrado como empleada en Umbrella para apoderarse del G-Virus. Para ello fingía estar enamorada de uno de los investigadores

Sherry Birkin: es solitaria e insegura. Le falta confianza en sí misma y siempre parece que está perdida.
Sherry es lo que se podría decir una niña masoquista, relegada al segundo plano, con una actitud sumisa y pasiva.

Annete Birkin: es científica de Umbrella, esposa de William y madre de Sherry. Cuando Umbrella mata a su marido por obtener el G-Virus prácticamente enloquece y se lo lleva con ella como un último legado al que protegerá con su vida.

Annete le da el punto trágico a la historia, ya que sufre la muerte de William y se siente una mala madre por dejar sola a su hija y convertirla prácticamente en una arma mortal.

Annete es otra mujer que responde al modelo masoquista, relegado al segundo plano, que vive y muere en función de su marido.



La mujer, sea en el ámbito que sea, al final siempre es modelada y representada desde los parámetros masculino.

Bienvenid@s

Bergson, decía que el arte es “una visión directa de la realidad” y de este modo opino yo también, ya que considero que los artistas simplemente plasman en sus obras, bien sean fotografías, pinturas, esculturas…, lo que la vida les ha enseñado.

“El arte y el significado del arte, la forma y la función del componente visual de la expresión y la comunicación han cambiado radicalmente en la era tecnológica, sin que se haya producido una modificación correspondiente en la estética del arte. Mientras el carácter de las artes visuales y sus relaciones con la sociedad y la educación se han alterado espectacularmente, la estética del arte ha permanecido fija, anclándose anacrónicamente en la idea de que la influencia fundamental para la comprensión y la conformación de cualquier nivel del mensaje visual debe basarse en inspiraciones no cerebrales. Aunque es cierto que toda información, tanto de entrada como de salida, pasa en ambos extremos por la red de interpretaciones subjetivas, esta consideración por sí sola haría de la inteligencia visual algo así como un árbol que cayera sin ruido en un bosque vacío. La expresión visual son muchas cosas, en muchas circunstancias y para muchas personas. Es el producto de una inteligencia humana altamente compleja que desgraciadamente conocemos muy mal.” Dondis, La sintaxis de la imagen.

Como bien decía Dondis las funciones del componente visual han ido modificándose con la nueva era tecnológica y si a esto le sumamos un cambio en la relación con la educación y la sociedad, el subjetivismo de las interpretaciones personales y un desconocimiento de la expresión visual por mi parte, que iré erradicando a partir de diversos recursos, dará como resultado los futuros comentarios que en este blog podréis disfrutar a partir de ahora.

Este blog nace como un ejercicio de clase, respondiendo a la petición del profesor de Didáctica de la Expresión Plástica, S. M. Elías, de Adaptación a grado de Magisterio de Primaria de la Universidad de Salamanca. Como ya he comentado con anterioridad lo que aquí podréis leer serán unas líneas propias sobre análisis de la imagen, donde intentaré ser lo más fiel posible a los conocimientos teóricos  desde una perspectiva que intentará ser objetiva y a la que mucho me temo difícilmente escapará de la subjetividad debido a que cada persona tiene una interpretación propia de la realidad.

Por ejemplo en la fotografía anterior habrá gente que simplemente vea árboles pintados, sin embargo otros apreciaran a Agustín Ibarrola, realizando arte y juegos ópticos en los elementos más cotidianos de la naturaleza con su predominio de colores vivos y también habrá quién aprecie ese juego de contrastes de la naturaleza en estado puro y la huella del hombre en esta, de ahí que los mensajes subliminales no sean interpretados del mismo modo por todos y haya que analizarlos cuidadosamente.

Desde aquí este es mi propósito y todos aquellos que estéis interesados en el tema podéis no solo ojear mis comentarios sino que gustosa leeré vuestras replicas.

Sin más detenimientos os deseo un muy buen día amenizado por una canción de Luar na lubre.