El terrorismo visual,
consiste en plasmar en imágenes los miedos de la sociedad, luchando contra los
terrores del cuerpo, de clase, culturales, políticos o incluso religiosos. Estas
imágenes chocan con aquellas que nos solemos encontrar, con deseos de la gente
hacia esas cosas que no tenemos, haciéndonos vivir en una continua lucha por
conseguirlas.
En la imagen podemos
apreciar una chica extremadamente delgada a la cual se le notan absolutamente
todos los huesos. Una chica en el centro de la imagen sentada en una silla ante
una ventana con cortinas rojas y su ropa también roja, provoca al espectador, de
manera que la imagen nos atrae todavía más, la claridad de luz que hay en el
centro del retrato busca destacar el punto importante, los huesos
sobresalientes del cuerpo de la mujer.
En el retrato se nos intenta mostrar que la
delgadez no es bonita, que esa obsesión de la sociedad por estar delgados solo
no es buena para nosotros de forma saludable sino que tampoco es bonito
estéticamente.
Este es un buen tema
para tratar en la escuela ya que la sociedad ha hecho que estos temas empiecen a
preocupar a los niños desde bien pequeños. Podemos trabajar estos temas a través
del análisis de fotografías. Les mostraremos varias imágenes sobre distintos
terrores y haremos que nuestros alumnos nos hablen sobre que ven, que piensas sobre
las imágenes, realizando debates de forma que los niños se reeduquen entre
ellos y juntos construyan ideas correctas.
Las micronarrativas son expresiones de la sociedad contra la
cultura establecida, donde se procura dar una imagen opuesta a la convencional,
tratando de alertar de este modo a toda la población de lo que las
instituciones y grandes mandatarios hacen con nuestras vida.
La educación que se da en la escuela no debe consistir en
enseñar a nuestro alumnado a asentir a todo lo que la sociedad le impone, sino
a ser crítico y valorar lo que les rodea.
En la imagen anterior observamos dos críticas expuestas de forma muy clara, por una parte las
agresiones policiales que se han estado dando en los últimos meses en todas las ciudades de España en las
huelgas y a las revueltas, y por otro lado la crítica a la censura de información, de manera que únicamente se nos informa de lo que las instituciones quieren que estemos enterados. He aquí la contraposición con la real faceta de la policía, la cual debería ser buscar nuestra seguridad y protección, y no como en la imagen un ataque a la libertad de expresión. Es una llamada de atención ante los últimos acontecimientos provocados por las instituciones, es una provocación a la sociedad en busca de un estímulo reaccionario.
Esta imagen es simple, va directa al espectador, un
pequeño dibujo centrado con una frase
sobre el, que capta gran parte de la atención, de manera que complemente el
significado de la caricaturización.
En la escuela podemos trabajar con las micronarraciones a
través de la búsqueda de más ejemplos y de la composición de imagen a través de
las diversas técnicas que los niños queiran utilizar, dibujos, collages, fotografías…
una vez se les haya explicado y lleguen a comprender qué y cuáles son sus
objetivos.
Los
mensajes subliminales trabajan con procesos mentales de manera que la
información queda retenida sin siquiera conocerla.
Se
ha demostrado científicamente que aunque las personas no nos percatemos de la
existencia de mensajes subliminales, estos afectan de todos modos a nuestra
mente y cerebro. Y la actividad de nuestro cerebro se verá modificada en nuestro
subconsciente, ya que este acepta como verdadero todo lo que le es repetido
constantemente.
Existe
un dicho que dice “se es lo que se come”, y se come por todos los sentidos, por
lo tanto estamos tragando información que ni olemos, gustamos… sencillamente
tragamos y nos transforma en lo que somos.
Donde
menos nos lo esperemos habrá un mensaje subliminal, ejemplo son los anuncios,
las películas infantiles y de adultos, canciones… Aquí tenemos una imagen común
a toda la población mundial, la pagina principal de inicio de la red social
Facebook.
Sería
satisfactorio utilizarlos en beneficio de la población, por ejemplo con
mensajes que poseyeran palabras y/o frases que incentivaran a la realización de
actividades positivas y con mensajes de población, pero ya que no es así en
este blog podréis leer una forma de trabajar en el aula para construir una
conciencia previsora.
La
imagen anterior está captada de una de las películas de la saga Piratas del
Caribe, es un primer plano de la cara de Jack Sparrow este lleva un pañuelo en
la cabeza que tiene la etiqueta por fuera y se puede leer con facilidad la
marca deportiva “Adidas”. Esto no es una mera coincidencia pues en una película
cada escena es repetida una gran cantidad de veces y revisada para que no se
les escape ningún detalle, sin embargo el hecho de que la etiqueta estuviera por
fuera fue intencionado con la clara intención de promocionar la marca.
La
saga piratas del Caribe ha sido vista y sigue siendo vista por millones de
espectadores infantiles y adolescentes, y como hemos dicho con anterioridad
este tipo de mensajes son muy comunes por lo que sería positivo trabajarlo en
el aula de manera que la información sobre los tipos de mensaje que se pueden
encontrar les construya una conciencia sobre estos e intenten construir una
pequeña muralla de prevención.
Primero
de todo debemos explicarles en qué consisten, algunos tipos con los que se
pueden encontrar, ponerles ejemplos y a continuación realizar alguna actividad
sobre ellos.
Podemos
indicar a nuestros alumnos que vean una película o una serie de televisión e
intenten identificar algunos de los mensajes subliminales, a modo de deberes o
de actividad en el aula para posteriormente exponer los mensajes de los que se
han percatado y debatir sobre ellos, si antes se habían percatado de estos, si
creen que realmente tenga un efecto en nuestras mentes y nuestras decisiones.
Producto: Alimentación. (Todo tipo de productos que se
comercializan en un supermercado).
Logotipo
Duranción del spot: 2min.
Canal: Televisión.
Alrededor de unos cuarenta planos son los que se pueden ver;
de tipo general, americano y detalle en mayor parte.
Todos los spots de la marca Gadis están basados en la vida
cotidiana de los gallegos o bien tratan las fiestas típicas, productos de la
comunidad… el que estamos analizando está rodado en la Gran Manzana de Nueva
York, otro de ellos está rodado alrededor del mundo, sin embargo y como es
natural la gran mayoría fueron rodados en la Comunidad Autónoma gallega.
La música es una fusión entre el “Himno de la Alegría” y
gaitas gallegas. Por momentos también se puede escuchar sonido ambiente de las
calles de New York por debajo de los diálogos del actor protagonista, el cual
dice “Cuando llegue con la gaita a Nueva York, aluciné. ¡Qué lugar! ¡Qué
poderío! ¡Me acomplejó! Recuerdas las cosas como cuando jugabas de pequeño, de
chiripa. Todo te parecía grande, hasta ver esto. Llegas a pensar que comer
bocatas de pollo con queso no tiene el glamur de un sándwich. Y que las sabelas
eran menos guapas que las Elisabeth.
Poco a poco fui entrando en razón. Y un día me llegó esto. Y me sentí orgulloso
de hacer sushi con filloas de postre. Y
pensé en poner un hórreo en Walt Street y durante una semana todas las hamburguesas
iban con queso de tetillas. Y en las cajas de pizzas metíamos empanadas. Y convencimos
al concejo de nueva york, magosto, pulpada, churrascada en Central Park, y las
pulperas hicieron temblar a los de los perritos. Y dejamos claro que con
bacalao y pulpada se puede cambiar el mundo. Y apareció el supergaitero. Y
fiesta rachada en Manhatan. Démonos cuenta de lo bien que vivimos, valoremos
nuestra forma de vida. ¡VIVAMO COMO GALLEGOS!”. El anuncio no tiene texto
escrito a no ser en algunas de sus versiones para fuera de la comunidad en los
cuales se incluye en el inferior una traducción.
El objetivo del anuncio es claro, promocionar Galicia, su
gente, su materia prima… es decir, el objetivo de este spot es hacer revivir el
amor a la patria, crear un sentimiento de protección a nuestra gente
(gallegos), a nuestra naturaleza, nuestro contorno… y para ello que mejor que
comprar en un supermercado Gallego, con productos gallegos y donde trabajan
principalmente lugareños. El estereotipo
que encontramos en el anuncio, es ese que dice que Nueva York , o en general
EEUU, es mejor que nuestro lugar de origen, una ciudad grande, donde hay de
todo… pero este anuncio al contrario de promocionar esto lo compara y hace ver
que eso para nada es así.
Las imágenes en las que se ven distintos productos gallegos,
elementos típicos, etc se funde con el sonido de las gaitas, también
características de dicha comunidad hacia un fin común, que como ya he dicho con
anterioridad es alzar la cultura gallega.
Desde luego está destinado a la población gallega, principalmente a aquellos
encargados de hacer las compras de sus casas, por lo que quedan excluidos los
pequeños de la casa ya que posiblemente no lleguen a comprender el significado
del anuncio, pues su maduración no es la suficiente para empatizar con el
contenido de este. Sin embargo el último
spot de esta marca va directamente dirigido a los niñ@s.
Consta de unos cuarenta planos, entre planos generales,
planos completos, planos medios, primeros planos y planos detalle. La mayoría de
los planos son panóramicos con algún travelling. Fue rodado en Berlín,
Alemania.
El slogan de este anuncio es “Todos podemos crear un mundo a
nuestro fusto y semejanza. Y ha llegado nuestro momento. Go Forth!”. El
contenido de da de la mano con el slogan, ya que se se basa en sencillas
situaciones cotidianas, enfrentamientos, tranquilidad, ocio, placer…
El spot empieza y termina con sonido ambiente, en imágenes se
aprecian el mar y el sonido es de olas y aire. La banda sonora es Anjos de
Julianna Barwick la cual va acompañada de una voz en off, tranquila y serena, que recita un poema “The Laughing Heart” de Charles Bukowsky que dice así, “Tú vida
es tu vida. No dejes que sea golpeada contra la húmeda sumisión. Mantenla
alerta. Hay salidas. Hay una luz en algún lugar. Puede que no sea mucha
luz pero vence a la oscuridad. Mantenla
alerta. Los dioses te ofrecerán oportunidades. Conócelas, tómalas. No puedes
vencer a la muerte. Pero puedes vencer a la muerte en vida, a veces. Y cuanto
más a menudo aprenda s a hacerlo, mas luz habrá. Tu vida es tu vida. Conocerla
mientras. Tú eres maravilloso. Los dioses
esperan deleitarse en ti.”
Este spot en su versión original no tiene texto escrito - si, en los anuncios estáticos-,
tampoco en la versión latina para el cual está versionada; sin embargo para
España se muestra el anuncio en su idioma original y una traducción al
castellano en la parte inferior de la pantalla.
El objetivo del anuncio es a simple vista despertar a las
personas, incitarles a que luchen por sus sueños, a que no doblegarnos ante los
que tienen el poder y coger el mando de nuestras vidas, sin embargo
ilícitamente te están vendiendo jeans, pues realmente es un anuncio
publicitario de pantalones, de ahí que en muchas de las situaciones se enfoque
en primer plano a las extremidades inferiores, buscando centrar nuestra
atención en estos. Por supuesto este como casi todos los anuncios publicitarios
de ropa, este spot va asociado a estereotipos de cánones de belleza, el hombre
y la mujer con un cuerpo perfectos que son totalmente felices y tienen una
extraordinaria energía para hacer su día a día.
Se dirige a un público joven, a la sociedad indignada que
está cada día más latente en todo el mundo.
Como dato anecdótico decir que el anuncio fue retirado por
decisión de la compañía en Reino Unido por las revueltas de Londres, ya que se
muestran imágenes de protestas y disturbios. Además es la primera campaña que
Levi´s realiza a nivel mundial, pues ciertamente está dirigida a los indignados
de todas las partes del mundo.
Para finalizar una canción que al igual que el spot va dirigido a toda la población que se de por aludida.
El slogan del anuncio
“Confesoo, quero abandonarte” o en castellano, “Lo confieso, quiero
abandonarte”; ya nos adentra en el objetivo de la marca, el cual es sin duda
dar una visión de Galicia de lugar donde abandonar el estrés y la vida
cotidiana para adentrarse en un mundo de paz y tranquilidad, donde ir de
vacaciones sea una experiencia totalmente encantadora y relajante. El periódico
digital gallego vigoalminuto.com confirma mis creencias, diciendo que dicha
marca se basa en "la transmisión de valores emocionales y bajo una estética cuidada y de calidad que representa a Galicia como un sueño, un destino con personalidad propia en el que los aspectos más emocionales conectan con realidades concretas y destacando elementos que nos diferencian en un espacio escenográfico de gran impacto visual." De esta forma el texto no viene a ser otro que, “Quiero que
nadie interrumpa tu encuentro con el agua, el paisaje y los lugares únicos como
las Termas Naturales de Outariz en Balnearios centenarios como Mondariz o La
Toja. Pero, eso sí, tienes que guardarme el secreto.” Esta marca tiene varios
carteles promocionales e incluso spots, de ahí que sean numerosos los textos que
utilizan y todo ellos evocadores de emociones y sentimientos envueltos en aires
de fantasía y misterio.
Otro ejemplo de texto
de esta línea de anuncios:
“Confesoo, fun eu quen
te deixou completamente so, fun eu quen trouxo a chuvia, rinme de ti e contigo,
fíxente camiñar ata o fin do mundo, obrigueite a ver, sentir, descubrir, ata
caer rendida, fun eu quen fixo que te perdeses cando necesitabas encontrarte e
si, fun eu quen o final te fixo chorar, e agora que xa sabes quen son, Gárdasme
o segredo?
La traducción literal
al castellano sería, “Lo confieso, fui yo quien te dejó completamente sola, fui
yo quien trajo la lluvia, me reí de ti y contigo, te hice caminar hasta el fin
del mundo, te obligue a ver, sentir, descubrir, hasta caer rendida, fui yo
quien hizo que perdieses cuando necesitabas encontrarte y si, fui yo quien al
final te hizo llorar, y ahora que ya sabes quién soy, ¿me guardas el secreto?
La fotografía a analizar es la que encabeza nuestro blog, está
compuesta por varios planos, de fondo apreciamos la naturaleza ourensana
acercándonos en un segundo plano a las Termas de Outarizar para finalmente
destacar en un primer plano la cara de una mujer en plena armonía con el lugar
del cual está disfrutando. En el mismo plano observamos los cuatro elementos
principales: el logotipo de la marca, el slogan y el texto, y por supuesto la mujer
retratada, todos en conjunto dan el
significado real de la marca.
La imagen consta de
varios puntos que luchan por atraer la atención
y que son cercanos entre sí de forma que su atracción es mayor, consiguen
así este fin y el de armonizar. Como llevamos diciendo a lo largo de todo el
análisis la visión que se quiere dar es de un lugar tranquilo por lo que esta
imagen poco saturada, pasiva y equilibrada - a pesar de que sus puntos fuertes
están hacia el lado derecho se compensa con el logotipo a la derecha y el fondo
de la fotografía- se ajusta perfectamente a dicha pretensión y el rojo de los
labios le da un pequeño toque provocador e interesante a lo que ayuda su
asimetría. La fotografía llama la atención y pretende ser directa y efectiva,
siendo reticente – utiliza los elementos mínimos- y neutral.
En cuanto a los
estereotipos considero que no tiene; posiblemente sea debido al tipo de publicidad que
se hace, ya que no da lugar a utilizarlos de manera que provoque y llame la
atención del consumidor. Cierto es que utiliza la comparación entre una mujer y
la tierra de Galicia como recurso con el cual se pretende invocar a una mujer
definida como hospitalaria, romántica, amable pero misteriosa y en ocasiones
dura – comparando la fortaleza de las mujeres con el peligro de la mar y la
lluvia-, pero estos parámetros no responden a los estereotipos establecidos
sobre la mujer.
Por último decir que el texto como en la mayor parte de los anuncios se encuentra en mayor proporción, ya que como se suele decir "una imagen vale más que mil palabras", y desde luego en el corto tiempo que una persona se pare a observar un anuncio quizás no tenga el tiempo suficiente para leer el texto publicitario sin embargo si para quedarse con la imagen.
En la primera fotografía, la cual está realizada en un primer plano podemos apreciar como elemento principal un torso semidesnudo en
primera instancia. Como podemos observar solo existe un único elemento, por lo
tanto es neutral, singular y simple, ya que evita una lucha por llamar la
atención del consumidor y se centra en un solo tema yendo directo a este. Juega
con las luces y las sombras para dar profundidad y con el equilibrio asimétrico
para conseguir un acento interesante. También debemos tener en cuenta la poca
saturación de la fotografía en un intento de ser a la vez que atractiva, sutil.
La Abercrombie &
Fitch se caracteriza por no hacer apenas publicidad, de este modo apreciamos en
esta campaña que ni si quiera tiene un eslogan que defina lo que objetivo la
marca. Esta compañía se caracteriza por vender utilizando a sus trabajadores
como símbolos publicitarios, así pues un hombre con el torso al descubierto, en
vaqueros y sandalias será asociado a esta cadena americana de ropa.
La intención de esta
marca es vender una imagen, la imagen de chico o chica atractiva y sencilla
hasta la muerta, que está divina hasta con unos vaqueros y un polo, por eso se
dirige a un público juvenil quienes están convirtiendo a las tiendas de
Abercrombie & Fitch en una parada obligatoria en la ruta turística por el
país de visita donde se esperan largas colas para ver a los famosos chic@s
Abercrombie. A la vez que mantiene los
estereotipos de belleza para publicitarse, rompe eso sí con estereotipos de
género, ya que con mayor frecuencia son las mujeres objeto de reclamo, al
contrario de lo que nos encontramos con esta entidad.
Esta dinámica de
publicidad que utilizan nos lleva a que en proporción la marca de la compañía
esté en un tamaño muy reducido en comparación con la imagen a destacar, aun que
bien es cierto está colocado de forma estratégica en el inferior izquierdo, donde
el ojo favorece el campo visual.
Para finalizar un poco de música, el lipdub de los hombres Abercrombie.
Las representaciones del género femenino en los videojuegos contribuyen a desarrollar prejuicios, roles y estereotipos que no reflejan la realidad de las mujeres. Estas suelen estar representadas como sujetos pasivo o bien como sujeto activo centro de la acción.
Según un estudio realizado en 2008 más del 70% de los videojuegos está protagonizados por varones. Además estos suelen divulgar valores tradicionales de masculinidad, la violencia y el belicismo, la competitividad, exaltación de la fuerza. Por otro lado tenemos la masculinación de personajes femeninos, no solo eso sino que las mujeres además de aparecer en menor proporción, suelen estar relegadas a actitudes pasivas y sometidas, a modo de "princesitas desvalidadas" o "la rubia tonta y torpe!, o bien como objeto de deseo, caracterizado por mujeres y profesiones históricamente feminizadas.
En lineas generales se aprecian dos tipos de mujeres, una protectora y sumisa a los hombres, se retrata con belleza y colores claro; y la mujer mala que se atreve a vivir sin obedecer las peticiones del sexo contrario y rompe con lo establecido, caracterizada con sensualidad y belleza, estas suelen ser vampiresa, poderosa económica y políticamente o espías.
Existe un tercer modelo de mujer estereotipada, el modelo barbie.
Resident Evil llamado en Japón Bioharad es un videojuego del género survival horror, desarrollado por Capcom.
La historia comienza el 29 de septiembre de 1998, dos meses después de los acontecimientos de la mansión Spencer en el Resindent Evil original. Los zombies han invadido todo Raccon City, pues el T-Virus ha sido liberado en el sistema de alcantarillado y transportado por las ratas, que lo propagan a toda la población humana. León, un policía novato, y Claire, una estudiante universitaria que busca a su hermano, luchan a su manera a través de las hordas de zombies para escapar de la ciudad con vida. Pero hay una criatura mucho más poderosa que un zombie normal acechando en las sombras, denominado Mr. X, un BOW (Biological Organic Weapon) de la Corporación Umbrella lanzada desde un helicóptero hacia la jefatura de policía con el objetivo de sacar una maestra de el G-Virus desarrollado por el doctor William Birkin. La historia se puede desarrollar de 4 maneras distintas al entrelazarse.
Personajes femeninos:
Claire Redfield: es una mujer despreocupada, atrevida, expresiva y moderna. Tiene confianza en sí misma y es extrovertida. Claire responde al estereotipo sádico, mujer virilizada que sin embargo tiene atributos femeninos exagerados.
Ada Wong: espía mandada por la agencia que se había infiltrado como empleada en Umbrella para apoderarse del G-Virus. Para ello fingía estar enamorada de uno de los investigadores
Sherry Birkin: es solitaria e insegura. Le falta confianza en sí misma y siempre parece que está perdida. Sherry es lo que se podría decir una niña masoquista, relegada al segundo plano, con una actitud sumisa y pasiva.
Annete Birkin: es científica de Umbrella, esposa de William y madre de Sherry. Cuando Umbrella mata a su marido por obtener el G-Virus prácticamente enloquece y se lo lleva con ella como un último legado al que protegerá con su vida. Annete le da el punto trágico a la historia, ya que sufre la muerte de William y se siente una mala madre por dejar sola a su hija y convertirla prácticamente en una arma mortal. Annete es otra mujer que responde al modelo masoquista, relegado al segundo plano, que vive y muere en función de su marido. La mujer, sea en el ámbito que sea, al final siempre es modelada y representada desde los parámetros masculino.
